Né à Genève en 1964, Bernard Garo vit et travaille à Nyon, Paris et Barcelone. Diplômé de l’Ecole d’Art de Lausanne et lauréat de nombreux prix, ses oeuvres ont fait l'objet d'acquisitions publiques et privées en Europe comme aux Etats-Unis. Il se consacre essentiellement à la peinture tout en explorant la photographie, l'installation, l'intervention dans l'architecture, l'expression textile, la gravure et les performances interdisciplinaires.

Il développe depuis 2004 un concept pictural programmé jusqu'en 2014. Parcours artistique intitulé « ARIL » (Alexandrie, Reykjavik, Lisbonne, Istanbul), ce voyage sera jalonné d'expositions, de performances et de publications.

Il réalise en parallèle de nombreuses installations artistiques intégrées dans l’architecture ou l’espace public, dont sa dernière réalisation monumentale "M2O" est une oeuvre pour la station Bessières du nouveau métro lausannois.

Références bibliographiques sur l’artiste : «Garo - Barcelona, Basel, Berlin» une monographie de 438 pages en 4 langues, éditée chez Benteli en 2002, ainsi qu’une publication "Au-delà du Sud" sortie en 2005 aux éditions Antipodes

 

Démarche
Bernard Garo explore les tangentes de l'art, utilisant toutes les techniques et technologies, par envie de recherche et boulimie du savoir. Son originalité provient de la richesse contextuelle et innovante des matériaux agencés dans ses œuvres. Dans ses voyages aux confins de l'Europe, Garo explore les tangentes de notre monde occidental. Autant d'étapes en quête de sens, au cœur de la matière. Sa peinture et sa photographie développent en complémentarité, une oeuvre vivante qui traite des périphéries de notre connaissance et de notre culture comme de notre corps en références à nos codes. Un voyage qui nous emmène aux frontières de l’Europe comme au cœur de notre identité commune, dans une démarche artistique et humaine qui réunit les hommes par-delà leurs différences. Ce projet monumental qui s'impose aussi sur la durée, démontre qu'au-delà de la forme, l’art est un projet de vie, un engagement dans le désir de créer une œuvre ancrée dans la contemporanéité, en quête de lieux de passages universels qui ouvrent sur une meilleure compréhension de notre monde.